La validación de la obra se produjo inmediatamente, de hecho, después de algunas exposiciones itinerantes "Outposts" comisariadas por Marisa Vescovo, la primera exposición importante tuvo lugar bajo los auspicios de Achille Bonito Oliva, que la combinó con el arte pop y el cómic en la exposición de 1989 "Artoon, la influencia del cómic en las artes visuales del siglo XX" en el Palazzo della Civiltà e del Lavoro de Roma. En el catálogo de la exposición, el crítico de Salerno escribe sobre Incerti: “El artista utiliza los simulacros básicos provenientes de los medios de comunicación como signos de su propio paisaje antropológico, como fragmentos de cultura oral y popular, destinados a la obsolescencia y el olvido; el artista recupera, elabora y consigna para la memoria futura lo que en cambio se perdería (...) "Desde entonces, las exposiciones oficiales en museos, fundaciones, exposiciones personales, públicas y privadas han llegado a más de 300 y el mercado del coleccionismo desde Japón, hasta Canadá y América del Sur, compite para hacerse con sus "piezas" que están presentes en el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. Yo, como crítico de arte, he seguido su producción durante los últimos diez años, que ha ido desde imágenes montadas como cajas de luz hasta videoarte guardado en memorias USB e interiores con yuxtaposiciones desdeñosas, pero aún líricas y evocadoras.
De hecho, Incerti es un investigador, un diseñador gráfico, un técnico analista de laboratorio, un colorista, un filósofo de la vida, que nunca ha dejado de cuestionar el significado del arte, especialmente el suyo propio y su lirismo.Después de haber dejado que un número desproporcionado de imágenes se asentaran durante años en los archivos de su memoria, que trabaja con la minuciosidad de un escriba cartujo, muy pocas pasan el escrutinio de su rigurosa censura, la mayoría acaban en el abismo del Caos. Actualmente, al igual que en la Teogonía de Hesíodo, sus obras están dedicadas a Gaia, a nuestra querida Madre Tierra, que cobra vida en composiciones abstractas, en imágenes vistas al microscopio, conscientes de que la obra no es lo que representa sino la emoción que nos comunica. Los paisajes con colores alterados siguen el mismo tema; vídeos con repetidos animales en extinción; visiones catastróficas de tornados e inundaciones "convertidas" en negativo con tonos fluorescentes y, recientemente, personajes sacados de los ámbitos más dispares con la máscara-gag que los homogeneiza despersonalizándolos. No hace falta decir que el mensaje gritado por Iller Incerti, sobrescrito y subrayado en las imágenes es la Vida que se despliega en sus marcos visibles e invisibles, irónicos y tristes, figurativos y abstractos, históricos y contemporáneos, líricos y espirituales.
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